チンペイ先生の
●●●やきもの講議録●●●

方丈庵の特別名誉講師、チンペイ先生が、やきものに関する質問になんとな〜く答えたり
唐突に歴史、技法の講議をしたりしちゃうスペシャルコーナーです。
みなさんも、やきものに関する疑問、質問がありましたら、どしどしメール下さいね！

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私が作っているやきものは何焼？

陶器と磁器との違い

窯の発達と釉薬の発見

酸化焼成／還元焼成とはなにか

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LESSON.1 私が作っているやきものは何焼？

教室に通って下さっている生徒さんや、お問い合わせの方から、
「こちらの教室では何焼を教えて下さるのですか？」
「この作品は何焼というのですか？」
と云う質問をよく受けます。
日本各地に様々なやきものの産地があり、それぞれ○○焼と呼称されています。
では、この○○焼と云うのものは何なのでしょうか？

東日本では一般的にやきもののことを「セトモノ」と呼ぶことがありますが、本来このセトモノとは、愛知県瀬戸地方で作られた瀬戸産のやきものだけを限定して指します。
日本で初めて釉薬を施した陶器を生み出した瀬戸は、良質の原料に恵まれ、高い生産料を誇り、なおかつ交通の便も良く、東国での販売ルートを確立出来たことから、やきものの代名詞にまでなり、他の地方で生産された陶磁器までも、セトモノと俗称されるようにまでなりました。

やきものとは、ここでは陶磁器を指します。粘土を成形し、あるものは釉薬を施し、窯の中で高温で焼き上げた器、それがやきものです。
信楽焼、備前焼、有田焼、常滑焼、萩焼...。数えあげればきりがありませんが、日本各地にその生産地があります。○○焼という名前のほとんどが生産された場所の地名です。そして、それぞれが個性豊かなやきものを産出して来ました。

一言で粘土といっても、その成分は産出する場所により様々に違います。赤土の赤い色は酸化第二鉄＝あかさびの色ですが、この酸化第二鉄やマンガン分など、酸化金属の割合が高いと黒褐色になり、少ないと淡い茶色、ほとんど含まれないと白色になります。
また、その他の成分、たとえば珪石という耐火度の高い成分が多いとか、土の粒子の細かさ、不純物の多少等によって、やきものとして完成した時の焼き上がりの色合い、肌合いに大きな影響がありますが、その成分が、それぞれの地方でかなりの違いがあります。
この、日本各地で違う原料の成分が、○○焼の特色に強く影響を与えています。
また、日本のやきものは、ほとんどがおおむかし、大陸系渡来人が技術指導をおこなって発祥しましたが、中国系渡来人が伝えた技術と、朝鮮系渡来人のそれとでは、ロクロ技術、装飾技法、築窯方法にかなりの相違があります。このいずれかをルーツとするかによっても、○○焼の持つ特性に影響が見られます。
その土地それぞれの特色ある原料を、その地方それぞれの技法で成形、装飾、焼成され、何百年もの間に洗練、進歩した独特のやきもの、それが○○焼と呼ばれるものです。ある地方の特産品であるやきもの、と云う言い方をしても良いかも知れません。

しかし、情報伝達手段の驚くべき進歩と、流通機構の発達により日本はおろか、世界各地の原料が手軽に手に入るようになった現在、○○焼が持つ特殊性は失われてしまったかに思えます。
事実、多くのやきもの産地がオートメーション化した工場による効率の良い大量生産の道を辿っている今、たとえば瀬戸のメーカーが作る製品と他の産地の製品と比べても、デザインの差こそあれ、そこにやきものとしての独自性は見出せません。実用陶器に限って言えば、日本中のやきもの技術が均一化されてしまいました。
しかし、ごく少数の人たちが、昔ながらのローテク技術で作陶を続けています。○○代○○左衛門さんとか、××代××兵衛さんとか名乗っているひとたちですが、彼等が一子相伝、門外不出、電気不要の何百年前と同じ技法でつくり出す伝統工芸を除いて、現代には○○焼と呼べるものは無くなってしまったと言っても過言では無いでしょう。

では方丈庵をはじめ、東京の陶芸教室で作っているやきものは、何と呼べばよいのでしょうか？
私はやはり、「やきもの」と呼ぶのが一番正しいと考えます。
やきものとはやきものの事であると云う、おかしな論理になってしまいましたが、これが結論です。
たとえ、備前や萩から原料を取り寄せ、窯の雰囲気や温度を工夫して焼き上げても、それが生み出される空間が(特にやきものの僻地である東京の)陶芸教室である以上、備前焼でも萩焼でもありません。
○○焼と云う伝統美の再現を夢見てにいかに模倣してみても、それが生み出された地域性、時代性の追体験が不可能である以上は、まがいものに終わってしまうからです。
○○焼に憧れて作陶を始めたと云うような方にとってはなんだか不愉快な話になってしまいましたが、私は、伝統への憧れを否定するわけでは無く、それもふまえた上で、自由に作陶を楽しんで戴きたい、と思います。
私は、私の仕事に対して極力陶芸と云う言葉を使わず、「やきもの」と呼ぶ事にしています。やきものと云う、ある意味で漠然として限定されない名称に自由性を感じるからです。
そして、趣味でやきものを楽しむ皆さんこそ、限定された地域、時代の特殊性に拘束されない、広い意味での「やきもの」を楽しんで戴きたいと願っています。

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LESSON.2 陶器と磁器との違い

これも皆さんから非常によく尋ねられる質問です。
少し長くなりますが、素材的な陶器と磁器の違いと、日本におけるその歴史を考察してみたいと思います。
●やきものの分類
やきものを陶磁器、と称する事もありますが、これは陶器と磁器を総称した呼称です。この陶磁器を更に分類すると、次の４つのカテゴリーに分けられます。
○土器
○陶器
○せっ器(火偏に石と書きます)
○磁器
土器とは、縄文式、弥生式土器のような、釉薬を施さない、低火度焼成(1000℃未満)された為焼き締まっていない、吸水性のあるやきものの事を指します。園芸用の植木鉢も土器に入ります。
陶器は、広い意味ではやきもの全般を指しますが、狭義では吸水性のある素地に、釉薬を施したものを指します。
せっ噐とは、素地が完全に焼き締まって、吸水性が無いやきものの事です。多くは無釉です。
この３つのやきものを広義では陶器と総称しています。
陶器の生地の原料は山や田んぼから掘り起こして来た土です。
もとを正せば土は岩が熱水作用によって分解変質したものですが、それが河川など自然のちからによって流され篩われて、堆積されたた土を二次粘土といいます。
陶器の素地の原料はこの二次粘土です。これを乾燥させ篩いに掛けたり、水漉ししたりして粒子を揃えるなどの手間を掛けますが、本質的には陶器は、自然の中から採掘された原料をそのまま胚土とします。土が原料と云うことで、陶器には「土もの」という別称もあります。
これに対して磁器は、日本では陶石と云う白色の脆い岩を細かく粉砕したものを水で練って粘土状にしたもの、大陸や西洋ではカオリンと云う,白色の岩がその場所で土化したもの(これを一次粘土といいます)に長石、石灰、骨灰などをブレンドしたしたものを練り上げて胚土とした、いわば人造的なやきものです。石が原料と云うことで磁器のことを「石もの」と呼ぶこともあります。
高温で焼成すると表面がガラス化して透光性を帯び、高い硬度も持ちます。色は純白、釉薬の成分や焼成方法によっては青白色になり、吸水性は全くありません。
例外もありますが、土器、陶器、せっ器と磁器の特徴を表にすると、下図のようになります。

	土器	陶器	せっ器	磁器
素地の色合い	有色	有色(または白色)	有色(または白色)	純白色
吸水性	○	○	×	×
透光性	×	×	×	○
釉薬の有無	×	○	×	○
焼成温度	600〜1000℃	900〜1250℃	1000〜1300℃	1250〜1380℃
代表的なやきもの	縄文式、弥生式土器	薩摩、唐津、萩など	備前、常滑朱泥など	有田、九谷、清水など

●日本における磁器の駘蕩
中国で漢代の末期に現れ、唐代、明代に発展した磁器の技術は、17世紀に朝鮮系帰化人、李参平によって日本の有田に伝えられました。
磁器の放つ、冷たく白い妖しい輝きは日本中を魅了し、多くの産地がその影響を受けました。瀬戸や京都、九谷など、陶石が採掘出来る地方では早速磁器の技法を学び、生産を開始し、磁器が生産出来無い地方では、それに近い白い陶器を工夫し、時代のニーズの応えられるように改良して行きました。しかし、それさえもが出来ない産地では、それまでの「野暮ったい」陶器が売れずに壊滅的な打撃を受け、廃業に追い込まれる窯元も多かったようです。
意外に思われる方もいるかも知れませんが、志野、織部、備前、唐津など、現在では日本を代表するやきものが、磁器の興隆に押され、１８世紀から20世紀初頭まではほとんど忘れ去られた存在にまでなっていました。
それほどまで磁器は日本人を釘付けにしたのですが、その魅力とはいったい何なのでしょうか？
やはり古今東西、「白」は人間の永遠の憧れの色である、と云うのがその要因のひとつであると思います。
表面がガラス化して透き通るような輝きを放つ磁器の白さは、極論すれば神の持つ純真性、高貴性を表現しているかにも思えます。
また、高い硬度を持ち耐久性に優れ、吸水性が全くといっても良いほど無い磁器は,雑菌も吸い込まないために非常に衛生的です。実用陶器としては最適であるといえます。
白く清潔な磁器への憧れは、人間が根源的に持っていた欲望である、とは言い過ぎでしょうか。
●日本陶器の復興
明治、大正に入っても磁器の全盛期は続きます。江戸末期からヨーロッパに輸出されていた日本の磁器が大ブレイクし、その模倣までなされるようになりました。
ドイツのマイセン、イギリスのウェッジウッドなどは、有田、鍋島などの極限まで洗練された技法に強い影響を受けて発展しました。それに比べ、日本の陶器は世界はおろか、日本国内からも忘れ去られた存在でしかありませんでした。
しかし、昭和に入って、北大路魯山人が、その独特な美意識から桃山の美の再興を目指し、その意義に共感した美濃の陶工、荒川豊蔵と共に志野の再現に成功したのは昭和10年(1935)の事です。また、柳宗悦の提唱する民芸運動〜日本のやきものの美は官立（江戸時代は藩御用達）窯にあらず、民窯(大衆が使う実用陶器を焼く窯)に在り、と云う思想〜の影響もあり、備前の金重陶陽、瀬戸の加藤唐九郎、唐津の中里無庵などが、すっかり廃れてしまったそれぞれの産地の技術の再興に乗り出しました。
た。
技術的には、バーナード＝リーチ達西洋人の伝えた合理的な製陶技術、たとえば窯内の総熱量を客観的に計る事の出来るチップ(ゼーゲルコーン)や、化学的な原料の解析法などが、それまで「窯まかせ」だった日本のやきもの技術を格段に進歩させました。
こうした伝統再興の運動は各地に展開し、日本の陶器は再び復活して現代に至っています。
●素材としての陶土と磁土
山や田んぼから採掘される陶土は有機分を含み、そのおかげで腰が強く、高い可塑性を持っています。そのため成形上多少の無理が効きます。一度成形したかたちを叩いたり押し付けたりして変型させる織部のような技法は、この腰の強さがあればこそ可能になったのでしょう。これに対し日本の磁器は、先述したように陶石を粉砕し、非常に細かい粒子にしたものを練り上げて胚土にするためか、成形するうえで腰が弱く、粘りもあまりありません。この為乾燥途中にキレが生じることも多く、陶土と比べて決して扱い易い素材ではありません。
やきものの成形技法で、原始的ながらも最も自由なかたち作りが可能なのは、粘土を紐状にしたものを積み上げる紐づくりだと私は思いますが、磁土では注意して紐を積み上げないと、ヒビが入ります。粒子が細かい為、僅かの気泡が入ってもそれが抜けずに膨張して外へ逃げようとするからです。
このナイーブな性質のため、土練りにも熟練を要し、成形方法もロクロ成形、泥漿(＝陶磁土を液状に溶かしたもの）による鋳込み成形などに限定されてしまいます。その製法はかなり専門的であると言えます。
言い換えれば、磁土に比べて成形も容易で、たいした専門知識が無くとも窯で焼きさえすればそれなりの作品に仕上がる陶土は、非常に身近で親しみ易い素材であると言えるのでは無いでしょうか。

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LESSON.3 窯の発達と釉薬の発見

図ー1a			図ー1b			図ー1c

最初は上図1aのように、燃料を作品の廻りに置いて焼成されたと思われます。やがて、図1bのように地面に穴を掘って熱効率を高めた焼成方法が行われるようになりました。この方法を取ると焼成温度は600℃ぐらいまで上昇します。縄文式土器や弥生式土器はこの方法で焼かれたと考えられます。現代では、このような焼成方法は「野焼き」と呼ばれて、古代の息吹きを感じさせるような作品を求める作家の間で行われています。
そして、やがて図１cのような、土で外壁を作り密閉することにより、さらに焼成温度をあげる、非常に原始的な窯が出現しました。こうすると炉内温度は800℃以上まで上昇します。やがて経験上、炎は低い所から高い所へ昇る事を学習した人類は、下図2のように、山の斜面を利用した半地上式の窯を築くようになりました。これは穴窯と呼ばれる構造です(図2はあくまで概念図です)。
須恵器(A.D.500〜1000年頃)は、このような原始的な窯を用いて焼かれたと思われます。
図2

このような、言わば窯全体が煙突のような窯の構造は、炎が１方向に進むために、直炎式と呼ばれています。この方法で温度は1000℃以上まで上げる事が出来るようになりましたが、炉内の場所によって温度差が大きい不完全な構造です。
やがて、煙突を高くして炎の引きを良くしたり、窯内の天井をアーチ型にすることにより、炎が対流しながら進むように改良されて行きました。こうすることにより、効率良く炉内温度を均等に上昇させることが可能になりました(図3a)。
このような、煙突の引きにより炎を対流させる窯の構造を倒煙式と呼びます。
現代使われている燃料窯(灯油窯、ガス窯)も、原理的には図3aのような倒煙式です。
そして、更に効率を上げる為、山肌に複数の窯を列ねたものが登り窯と呼ばれるものです(図3b)。

図ー3a		図ー3b

●釉薬の発見
このような1000℃以上の高温による焼成の過程では、作品に降り掛かった燃料の灰が、土と融け合って光沢を持つ皮膜が生まれる事があります。
また、成分によっては、低火度では形を保っていても、高火度焼成すると、どろどろに溶けてガラスのように液状になる土もあります。
この経験から、やがて釉薬が作られるようになります。
始めの頃は、現代の焼締陶にもみられるような、自然降灰によるもの、耐火度の弱い土を素地表面に塗って水漏れ防止にしたものが主流であったと思われますが、やがて土石と灰を混合して、より光沢のある、美しい釉薬へと発展していったのでしょう。この前の項で述べたように、中国ではかなり昔から磁器の製法が発見されていたので、白い生地を活かした青磁釉などの宝石のような釉薬が生まれるようになります。
釉薬とは、粘土素地の表面に薄く溶け付いたガラス状の皮膜です。釉(ゆう)、釉薬(ゆうやく)、薬、釉(くすり)、上薬、上釉(うわぐすり)とも呼ばれます。
古代中国ではその光沢から「油」の字を当てていましたが、さんずいは水を表わすため、石偏に由と書くように変わり、さんずいに幼と書くようになったりしましたが、最終的に現在の、「彩」の偏と由を組み合わせて「釉」の字が出来たようです。
釉薬の役割としては、素地の吸水性の防止(水漏れを防ぐ)、素地の耐久性の強化、そして工芸品としての装飾性があげられます。
釉薬の原料やその配合について詳しく述べようとすると、それだけで分厚い本が１冊出来てしまうので、ここでは割愛しますが、釉薬の溶けを良くする媒溶原料(木灰、石灰などの灰類やソーダ類)、粘りを持たせる粘土質原料(長石、陶石、カオリンなどの土石類)、溶け過ぎを防ぐ、いわば骨組みになる珪酸質原料(珪石、ワラ灰など)色合いを美しくする為の着色材(酸化第二鉄、酸化コバルト、酸化銅などの酸化金属)を目的に応じ調合して作られます。